藝術(shù)評論：國畫家李振良：爭取作一個魏晉氣質(zhì)的導(dǎo)游

李振良與砂術(shù)藝術(shù)家王金鐘在筆會上

一位畫家應(yīng)該是位藝術(shù)家，而藝術(shù)家更應(yīng)該是位思想者。

這個很自然的推想，在中國畫家群體中，已經(jīng)幾乎感受不到了。

畫家用心于繪事，大多禪精竭慮于題材、構(gòu)圖、技法乃至最終面向讀者的整體審美?！肮P墨當(dāng)隨時代”，司其職者，堪稱補壁，去充當(dāng)裝飾品、去張掛于各拍賣平臺被收藏者判讀潛在增值空間、去渲染華庭雅室的美好。

我看李振良的畫，沒有這個感受，只是突然之間，內(nèi)心中涌動出我開篇想與大家說的那句話。

每一位畫家的野心都是要在程式化的語境中異化自己，用筆墨來構(gòu)造抽象的情感開關(guān)，而擺在他們面前的是厚重的歷史、大師林立的藝術(shù)迷墻。中國畫在當(dāng)代更是處在一個集體無意識處境之中，其原由，在于找不到創(chuàng)新的藍海。在那片海洋之上，一張薄如蟬翼的宣紙，一管墨色首先應(yīng)該是賞心悅目的，與中國人的審美情愫同頻，與中國人的精神追求同道，并引領(lǐng)之。再次是筆墨造境的新貢獻，回首以往：原始文明的圖騰式刻畫、廟堂墓穴中神仙凡世的具象描繪、吳道子引領(lǐng)的筆墨審美、宋代以降呈現(xiàn)的文人氣象……一步步雕琢出中國人的藝術(shù)與精神世界。

當(dāng)代，你想起了什么？

李振良在刻畫活生生的當(dāng)代群體形象中，始終在向更深處探索，皮相、神采、骨骼、骨髓、精神、再放大到群體、時代。

扎實的功力是寫意和抽離實相前必然搭建的通道，在石齊、劉大為、楊曉陽身邊，他刻意地雕琢著鮮活的眾生、在中國國家畫家重大題材創(chuàng)作基金班中，如工匠般的虔誠描繪，但是，內(nèi)心中那個張狂的表達獨特性的欲望卻依然掙扎著。

李振良是孤獨的，孤獨的用他的話說，幾乎呆滯，在他的內(nèi)心深處，是希望用他的禿筆刻畫中國人時下具有生命力的精神氣質(zhì)。

面對異彩紛呈，風(fēng)格流派如林的美術(shù)界，畫家異化自己的道路，首先建立在前人鋪墊的高峰之上，每個人都有一個鐘意的時代，李振良以小寫積墨的拙魯，一筆一筆皴染他抽取的魏晉風(fēng)流。在他看來，當(dāng)代的文人氣質(zhì)、中產(chǎn)情調(diào)深合于魏晉那一段詩賦雅行。

在所有人對魏晉的向往之中，嵇康阮籍竹林七賢、王羲之曲水流觴是非常經(jīng)典的場景和畫面，李振良沒有畫，他把這一切，留給了讀者，他注重的是除了編排的場景和筆墨的關(guān)系外，更重要的是要創(chuàng)造現(xiàn)實當(dāng)中人跟人的情義關(guān)系，道義上的相投，理想的聚合，對文化共同關(guān)懷。他跟我說：那些故事，已經(jīng)在每個人的心目中了，就如同莎士比亞那句名言“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。他要給欣賞者另一個側(cè)面，用魏晉那個時代的賢者的生活場景，為欣賞者豎起一個鏡像，在鏡像中，那個時代，欣賞者會穿越進去，與那個時代的賢達作精神上的對話。他這種拿捏和重新捕捉的東西，我覺得是非常珍貴的，這其中的人文情感是原發(fā)性的、未經(jīng)雕琢的，值得我們贊嘆。

中國畫最美的價值，是意象。意象最了不起的地方，是它描述的不是狹隘的情感，而是我們可能在不經(jīng)意間忽然有所感受。

魏晉那個時代，賢者是精神是壓抑與痛苦的，這個情緒，與當(dāng)下中產(chǎn)階層、文化人士的情感是同頻的，而這種悲傷的底層邏輯，是孤獨。

李振良是有革命性的，我用“革命性”，也許大家覺得很不恰當(dāng)，因為不會有人這樣來評論當(dāng)代畫家。我的意思是說，我們常常忽略有一種革命是觀念的革命、是場景展現(xiàn)手法的革命。

遠觀氣象，近品情趣，李振良是一位非常善于學(xué)習(xí)的畫家，在他的人物造型中，你能感受到劉文西、李世南、史國良等所有學(xué)院派人物畫家的筆墨跡象，但是，又能感受到李振良強烈的擺脫他們，向更高古、更洗練、更能符號化的簡約表達情愫的筆墨皴擦摸索，在遙遠的大師叢林之中，我似乎又看到了沒骨畫法的痕跡、還能感受到虛谷那種輕靈、堅定、蒼秀凄美。

其間取舍，更多的是他自己對于當(dāng)代文人畫的理解，對于意象的感悟，按照他自己的話來說，就是：我在品味悲戚的靈魂，那種泣血含淚的微笑，只可惜我用筆畫只能刻畫形體，但愿我能用心去畫、去尋找觸及其靈魂的筆墨。

李振良畫的人一上眼幾乎全是斜倒的，斜倒得必須要同行者或山石去撐扶住，而面目全是土豆一樣的符號，仔細看看卻會被他帶入得很深很深，獨自的或消閑或癡狂，聚酒的或狂嘯或格物，神態(tài)靈動呼應(yīng)，就仿佛我們有愛的渴求時，對象有時候是甲，也有可能變成乙。當(dāng)是甲的時候，似乎只能是甲，可是常常發(fā)現(xiàn)沒有那個甲，一定會有乙出現(xiàn)，李振良最了不起的一點就是把這些不確定的人物都拿掉了。他就是畫一個狀態(tài)，每一個人看到畫中這個狀態(tài)，都會嚇一跳，說他怎么在畫我？

李振良在畫所有的人，因為所有人的情感狀態(tài)都是這樣。他畫的是生命里面的兩難。私情的基礎(chǔ)是自己，所以李振良才會用象征主義的方法去脫離竹林七賢曲水流觴那些經(jīng)典的虛假。他畫的山水竹樹，似乎不講造型與豐富性，那頻繁出現(xiàn)的枯樹只是符號，看似真真切切，其實空無一物，只是渲染和堆積人物的情緒、在外化一種具有侵略性的情緒。這很像李商隱那句“深知身在情長在”，只要這個肉身存在，煩惱、情感糾纏就沒有終結(jié)。

在他的畫里，你能看到自己、找到那個在生活中擰巴的自己。

問及李振良的未來探索，他非常激情地說，在這個方向他還沒有完成，還有更深的情感和場景要演繹出來，現(xiàn)在，還只是找到了一種狀態(tài)，還有更深刻、更精彩的地方需要展現(xiàn)出來，我要把那個時代的靈魂解放出來。

面對門派傳承涇渭分明的當(dāng)代畫壇，我作為一個看客，是悲觀的，面對李振良，我有了表達傾訴的欲望，對于有著近三十年藝術(shù)領(lǐng)域浸潤經(jīng)歷的我，真希望當(dāng)代的國畫家們從所謂的范式、師承中松綁、去感受時代的藝術(shù)吶喊，去表達絢麗多姿的個性欲望，都能從筆墨傳承、審美感性、文化理想中塑造出更高級的精神世界，因為，那樣的作品才有價值。

寫于：2018年7月21日

【作者簡介】

趙松波（甦子），瀚林管理智庫專家，北京生態(tài)文明工程研究院研究員。1966年出生于吉林省通化市，畢業(yè)于河北地質(zhì)學(xué)院經(jīng)濟管理學(xué)院。

推動并踐行“一生二世”終生人生發(fā)展觀，傳播當(dāng)代人的知性生活美學(xué)，一位始終對世界、對社會用新鮮時尚語言去描述、去表達并提升為方法論的學(xué)者。國際生態(tài)文明甦家（北京俱樂部）學(xué)派代表人物，精通茶學(xué)，擅長中國書畫與陶器藝術(shù)與實踐，還是非遺中醫(yī)技藝三通疏筋第五代傳人，2015年后，終生學(xué)習(xí)，與時俱進融入社會，成為始終伴隨社會發(fā)展享受社會福利的完美人生。以最飽滿的精神與熱情投入工作、生活，篤行當(dāng)下，樂于與新青年、新思想碰撞出別樣的火花，與新生力量互相成就。

編輯：云飛

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